Sinopsis
La Gran Burbuja del Arte Contemporáneo es un documental que explora el mundo del arte contemporáneo y cómo se ha convertido en un negocio multimillonario. El documental sigue a varios artistas, críticos de arte y galerías mientras discuten sobre el valor y significado del arte contemporáneo. Se revela cómo los precios de las obras de arte se inflan y cómo ciertos artistas son impulsados a la fama. Además, se muestra cómo el marketing y la publicidad juegan un papel crucial en la creación de la demanda por ciertos artistas y cómo influye esto en la percepción del valor del arte. El documental también levanta la pregunta de si el arte contemporáneo está destinado a ser una inversión financiera o si existe algún valor artístico intrínseco detrás de él.
En términos positivos, La Gran Burbuja del Arte Contemporáneo aborda un tema muy interesante e importante en la cultura contemporánea. La película es un recordatorio importante de que no todo lo que llamamos "arte" es necesariamente un objeto de belleza y que existen fuerzas financieras que impulsan la industria. Asimismo, los momentos en que se muestra la creación de algunas de las piezas de arte son fascinantes y emotivos.
Sin embargo, un aspecto negativo de la película es su ritmo lento y la falta de emoción en algunos momentos importantes. En algunos momentos del documental, la película se siente demasiado inclinada hacia la discusión intelectual y los puntos de vista de la élite del arte, lo que puede alejar a algunos espectadores. Por otro lado, aunque se muestra el aspecto económico del arte, se omiten algunas ramificaciones más importantes de la industria del arte contemporáneo como la gentrificación y la especulación cultural.
En general, La Gran Burbuja del Arte Contemporáneo es un documental importante que brinda una mirada fascinante al mundo del arte contemporáneo y cómo se ha convertido en una industria lucrativa. Aunque puede resultar a veces intelectual y lento en su ritmo, es un documental que seguramente hará que los espectadores cuestionen su propia percepción del valor y significado detrás de lo que llamamos "arte".
Recaudacion y Beneficios de pelicula La gran burbuja del arte contemporáneo
La película La gran burbuja del arte contemporáneo del año 2009 generó una recaudación de $2.065.817 en los cines de todo el mundo y fue vista por un total de 24.727 personas. Esta película se encuentra en la posición 111 de películas con mayor recaudación.
Si se considera el género de la película, La gran burbuja del arte contemporáneo es un documental y, según los datos disponibles, se encuentra en el puesto 28 de documentales con mayor recaudación.
El beneficio de la película no puede ser calculado de manera exacta debido a los diferentes costes de producción y gastos relacionados. No obstante, se puede estimar que el beneficio de la película fue mucho menor que la recaudación obtenida en los cines.
Descripción
TV
La gran burbuja del arte contemporáneo es una de las películas con más éxito de los últimos tiempos.
El estreno de este film se produjo en 2009 y la gente estaba deseando que llegara ese día.
La persona que podemos considerar líder de todo este proyecto es Ben Lewis. Con mucho esfuerzo ha conseguido dirigir y coordinar a todo un equipo con el fin de crear una película increíble para sus espectadores.
Si te preguntas cómo de larga es la película, tenemos la respuesta: 60 min..
Es cuanto menos interesante pararse a ver esta película de Reino Unido.
Nos encanta la forma en la que Ben Lewis y su equipo, han conseguido trasmitir el mensaje de la película por medio del guion.
Un director o directora de fotografía se encarga de decidir qué parte de la escenografía es la que les interesa capturar y desde qué ángulo. En este caso la persona encargada de ese papel tan importante ha sido Frank-Peter Lehmann.
A lo largo de toda la película podemos comprobar la presencia del género de Documental en el largometraje.