La sangre de un poeta

Theater

La sangre de un poeta
La sangre de un poeta
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Beschreibung

In allen Filmen gibt es Botschaften, die mit bloßem Auge gesehen werden und andere, die tiefer liegen. La sangre de un poeta hat viele davon, die Sie sicher zum Nachdenken anregen.
Dieser Film wurde im Jahr 1932 veröffentlicht und ist einer der meistgesehenen.
Die jahrelange Ausbildung und Erfahrung der Schauspieler und Darstellerinnen Elisabeth Lee Miller, Pauline Carton, Enrique Rivero, Jean Desbordes zeigt sich im Endergebnis.

Jeder Filmregisseur hat seinen eigenen Stil, wenn es um die Produktion von Spielfilmen geht und Jean Cocteaus Stil spiegelt sich in diesem Film deutlich wider.
Der Film dauert 55 min., in dem die Geschichte Sie von Anfang bis Ende fesselt.
Eines der Länder mit den meisten Filmproduktionen in der Geschichte des Kinos ist France und dieser Film ist einer davon.

Die Erzählweise ist wunderbar und dieses Ergebnis ist der Tatsache zu verdanken, dass das Drehbuch in den Händen von Jean Cocteau lag.
Die Welt ist voll von großartigen Produzenten und einer der bekanntesten ist Vicomte de Noailles, Schöpfer und Entwickler dieses Projekts.
Mit einem langen Karriereweg haben Georges Auric und sein Team dank der Musik des Films ein perfektes Umfeld geschaffen.

Man sieht die gute Arbeit von Georges Périnal in den Details des Lichts, der Bildausrichtung, der Bewegungen der Kameras und sogar in der Position der Charaktere.
Als Ergebnis eines ganzen Produktionsprozesses auf einer sehr markierten Linie konnten wir einen Theater Film voller Botschaften und Arbeit von Monaten und sogar Jahren sehen.

Anhänger

Kritik La sangre de un poeta

Ein weiterer großartiger Moment aus den unreifen Anfängen des Surrealismus. Was können wir damit machen ODER was können Sie mit uns machen? Das Gewissen eines Mörders
Eine sinnlose Phantasmagorie des Unsinns. Es sieht aus wie ein Heimvideo, das mit einer 8-mm-Kamera gemacht wurde! Ein Meisterwerk von halberwachter Schönheit
Eine realistische Dokumentation über unwirkliche Ereignisse. Cocteau bleibt einer der Vorfahren des Kunstkinos und der surrealistischen Bewegung des 20. Jahrhunderts. Ich träume davon, wie Expressionismus auf poetischen Surrealismus trifft!
Das Hotel der dramatischen Torheiten. KEIN Surrealismus! Ein wirklich einzigartiges Meisterwerk
Ein seltsamer und rätselhafter Film vor allem für Fans des Surrealismus. Surreal, um es gelinde auszudrücken. Ein Meisterwerk der Avantgarde
Surreal, aber nur für die Fans. Grob! Eine realistische Dokumentation über unwirkliche Ereignisse!
Weit unter Bunuels Arbeiten in ähnlicher Weise zugleich. Die Unreinheit der Bilder: über Cocteau und das Blut eines Dichters. Ein anspruchsvoller, aber faszinierender Fantasyfilm aus den 1930er Jahren
Deutliche Mehrdeutigkeit des Bewusstseins. Jenseits der Interpretation. Spieglein Spieglein an der Wand.
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