Filmografía de Alan Rudolph
Todos los directores con los que ha trabajado Alan Rudolph han coincidido en que su talento les hace muy fácil trabajar y es una persona muy comprometida con su trabajo y eso se agradece. Entre esos directores están Xan Cassavetes.
La profesionalidad de Alan Rudolph le permite adaptarse a géneros cinematográficos como Documental y por ello ha realizado tantas películas a lo largo de su trayectoria en el cine.
Biografía de Alan Rudolph
Alan Rudolph es un importante director, productor y escritor de cine estadounidense, nacido en Los Ángeles, California, en 1943. Pero antes de dedicarse al cine, Rudolph incursionó en el mundo de la actuación. Fue durante su etapa universitaria en la Universidad de California donde comenzó a interesarse por la actuación y el teatro, y pronto se unió al grupo de teatro de la universidad. Pero su carrera como actor no duró demasiado, ya que a los 21 años decidió dedicarse a la dirección.
A pesar de no haber tenido una formación formal en cine, Rudolph comenzó su carrera en el mundo del cine trabajando como ayudante de dirección en diversas películas. Su debut como director llegó en 1972 con "Premonition", una película de terror que no tuvo demasiado éxito. Pero su segunda película, "Welcome to L.A.", que se estrenó un año después, desató un gran revuelo en el mundo del cine de autor en Estados Unidos. La película, que cuenta la historia de un cantante de éxito que vuelve a su ciudad natal y se reencuentra con sus exnovias, se convirtió en todo un referente del cine independiente.
A esta película le siguieron varios títulos aclamados por la crítica, como "Choose Me" (1984), protagonizada por Keith Carradine y Geneviève Bujold, o "The Moderns" (1988), un drama protagonizado por Keith Carradine y Linda Fiorentino ambientado en el París de los años 20. Sin embargo, su obra más conocida y valorada es "The Player" (1992), una sátira sobre la industria del cine que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Tim Robbins.
A lo largo de su carrera, Rudolph ha demostrado una gran capacidad para capturar los estados emocionales y el mundo interior de los personajes, lo que ha hecho de sus películas un referente del cine independiente en Estados Unidos. Aunque no ha alcanzado la fama de otros directores, como Martin Scorsese o Quentin Tarantino, ha sido una figura importante en la historia del cine estadounidense y ha dejado un importante legado en el cine independiente.
